想い出の町

 

 ここ数日色んな事がありすぎたせいか、気持ちと身体とがうまく繋がっていないような感覚があります。うまく繋がっていないというか、配線をしっちゃかめっちゃかにされたという感じ。伝わりますか? 正直なところ、いまの自分が何を言いたいのかもよく分かっていないし、何ならどうしてwordを立ち上げているのかさえ分かりません。別に言いたいことなんてほとんどないはずなんですけど、でもあるんでしょうね、どっかしらには。

 

 先日実家に帰ったときのことです。実家の布団の寝心地といえば相変わらず笑えてくるくらいに最悪で、しかし目が覚めてしまったものは仕方ないし、明かりを点けて両親の眠りを妨げるわけにもいかないので、外を適当に散歩することにしました。たしか午前六時になる少し前くらいでした。家を出て、西へ下るか東へ上るか迷って、それから山のほうを目指しました。下の景色はあまりにも見慣れているし、それに何物にも遮られていない青空が見たかったという気持ちもありました。十五分くらい坂道を上がって、それ以上先へは進めなくなるくらいのときには最初の選択を後悔していましたが。

 そこからはしばらく北の方へ進んで、そうしたら綺麗に空が見える場所があることを知っていたので、そこでしばらくぼーっと時間を潰していました。家を出てすぐの頃はやけに肌寒かったんですが、それくらいになると不思議と寒さは感じませんでした。雲が晴れつつあったからかな?

 来た道を引き返して、途中で少しだけ寄り道をしました。上ってきた坂道は最後に左へ直角に折れるのですが、そのまま真っ直ぐに進むと階段があるのです。僕はその階段の存在自体はずっと昔から知っていましたが、その先へ進んだことは一度もありませんでした。というのも、その階段がまるで冥界への入り口みたいなそんな感じの風貌をしているというわけでは全くなくて、端的に言って寺院か墓地か、その類の何かっぽかったんですよね。自分が入る場所じゃないという空気がそこら中に満ちていて、だから一度として上ったことがなかったんですけど、その日は何故か先を見てみようという気持ちになりました。そうして階段を上って、その先を知って、十歩も歩かないうちに降りました。まあ、やっぱり自分が来る場所じゃなかったな、と思いました。

 そのまま上ってきた道通りに下るのも何だかつまらなかったので、途中で脇道に逸れることにしました。脇道というか、小中学生の頃にたまに通っていた道なんですけどね。その途中には懐かしいものがいくつもあって、知り合いと二人で踊りの練習をした高台とか、サッカーか何かを集まって遊んでいた広場とか、少し進むと知っているはずなのに知らない景色があって、でも抜けてみたらやっぱり知っている景色だったりして。中学の頃に仲が良かった奴の家が近くにあるはずだから記憶を頼りに探してみて、でも見つかりませんでした。引っ越したのかな。一方で苦手だった奴の家は覚えていましたし、それは記憶通りの場所にありました。そんなもんですよね。

 坂道がなくなるくらいの頃には小学校が見えてくるんですよね、本当はちょっと曲がるんですけど。自分が通っていた小学校です。それを柵越しに見て歩いたりもしました。音楽室の場所をいまでも覚えていたり、図書室の周りに何があったのかはまるで思い出せなかったり、中庭の雰囲気がどこか遺跡っぽくて好きだったなあと思いだしたり、運動場が思いのほか広くて驚いたり。運動場ってあんなに大きかったっけな。昔はもっと狭かった気がするんだよな。

 自分が小学生の頃を振り返って真っ先に思い出す場所といえば、黄色の落ち葉が綺麗な裏庭、三年生の時の教室、その教室と音楽室との間にある非常階段です。非常階段で話していたようなことをいまの自分は残念ながら全く覚えていませんけれど、でもそこで四人くらい集まっていつも何かを話していたなあという記憶だけは残っていて、願わくは残りの誰かも覚えていてくれたらいいな、と思いました。まあ僕だってほとんど忘れていますし、多分向こうも忘れてるでしょうけど。

 うちの小学校、今度名前が変わるらしいんですよね。それまで全く気が付かなかったんですけど、回り終えて小学校の正門前まで来てみると、どうやら何かしらの工事が行われているといった様子で、目を凝らしてみれば、それは小学校の名前を表す部分の改装工事でした。何だか不思議な気分でした。自分とはもう何の関係もない場所なんですが、物寂しいというか、いや、特段寂しいってわけでもなかったな。何なんでしょうね、あの胸の奥が詰まるような感覚。

 そこまで来て、その朝の夢に小中学時代の友人が出てきたことを思い出しました。これは失礼な話ですけれど、僕は友人とそれ以外とを結構区別していて、いや別に失礼ってわけでもない気がしますけれど、自分と他の誰かとが友達かどうかなんてこっちが一方的に決めていいことでもないじゃないですか。それを勝手に決めてしまうのは何だか押しつけがましいというか、むしろそっちのほうが失礼じゃないかみたいな感覚があって、だからといって他の人にとやかく言いたいわけでは全くなくてこれはあくまで僕個人の問題なんですが、だからまあ要するに、他の人を友人呼ばわりすることにそれなりの抵抗があるんです。呼べと言われれば呼びますけれど、そうでもない相手を友人と称することは多分ほとんどないだろうと思います。僕が友人と呼んでいるのは、つまりそれくらいの迷惑を押し付けてもいいだろうと思えるくらいには気の知れた相手だけです。小中学生の頃でいえば、恐らくそいつ一人だけがそうでした。

 そいつとはもう三年以上会っていませんし、いまも生きているのかさえ知りません。だから、地元に帰ってくると自然と思い出すんですよね。あいつ生きてんのかなあ、ちゃんとやってんのかな、みたいな。会わなくなって一年くらい経った頃に一度会いに行ったんですけど、そのときには拒絶されてしまったみたいで、だからそれっきりなんですよね。以来、思い出しはするのだけれど、でも押しかけてもきっと迷惑だろうなと考えるようになってしまって、結局、気が付けば三年も経っていました。

 だからその日もそいつの家の前まで行ったんですよね。運よく会えたりしねえかな、と思って。友人の部屋の窓にはカーテンがかかっていました。一方でリビングには明かりがついていたりもして、これはどうなんだろうな、あいつもそこにいるんだろうかと思ったりして。自転車が明らかに人数分くらい置いてあるから多分生きてはいるんだろうなと思って、じゃああいつ今はちゃんと外に出てるのかなとか、いやでも別に自転車の数があいつの無事を保証してくれるわけではないよなとか、いろんなことを考えました。結局インターホンは鳴らさないままで、まあ朝の八時前だしなあと見え透いた言い訳を思いつつ、家まで帰りました。その日の青空がやけに綺麗で、それが鬱陶しかったことは覚えています。山の上で見たときはあんなにも真っ直ぐだったのに。

 

 成人式の日のことです。成人式なんていうイベントは本当に心底行きたくなかったんですが、会いたい奴がいないわけではなかったので、まあどうせ来ないんだろうなとは思いつつも結局は行きました。まあ大方の予想通り自分が会いたかった相手はいなかったわけですけれど、何というか懐かしい顔がいくつかあって、僕も僕なりに感傷的な気持ちになっていたりしたわけですよね。こいつらと同じ年齢なんだとは到底信じられないなあ、とも思いましたけれど。

 その日、中学時代にそれなりの交流があった相手がその会場にいました。一人は職業体験のときに同じグループになっていた三人のうちの一人で、何度も家に行って遊んだりした奴で、もう一人は中三の移動教室で席が前後だったからよく話していた奴です。何ていうんですかね。こう、もう少し綺麗な何かを想像していたんですよ、自分は。想像していたというか、期待していたというか。前者のほうは僕のことを忘れていたようで、顔を見ても「誰だコイツ」みたいな反応でした。もう一人は、何て言うんですかね、クラス全体を構成する部品の一つ的なそんな感じのことを面と向かって言ってくれました。いや、もう最悪でしたね、本当に。悲しいとか苦しいとか、そういった一切を優に越えてくる感じの、虚無感っていうんですか。まあ自分なんて所詮その程度の存在だよな、みたいな。期待しててごめんな、本当に。誰も覚えていてくれないんだな、いつかの事とかさ。じゃあいいよ、もうそれで。

 

 色んな事を忘れているつもりだったけれど、同じくらいに色んな事を覚えているんだなあ、と思いました。なんだか、それが悲しくて仕方ないんですよね、数日前からずっと。自分はまだあの日のことを覚えているのに、でももしかしたら他のみんなは忘れてしまっているのだろうかと考えただけで、具体的に何がどうとかじゃなくてただ漠然と途轍もなく嫌で、それが悲しいってことなんですけど、東に面した非常階段を柵越しに眺めながら成人式のことを思い出しつつ、そんなことをぼんやりと考えていました。

 たとえば、三年会ってないあいつのことも。地元の奴らと会ってもあいつのことが話題に上がらなくなって、それも何だか悲しくなるんですよね。だからって強いて話題にしようとも思いませんけれど、何というか、みんなもう心の片隅に追いやってんのかなあとか考えてしまって。自分は本当に地元へ帰るたびにいつも思い出すんですけど、あいつらはどうなんだろう。

 

 ここ数日、色々と辛いことが多くて、系登録試験の少し前くらいに数日間続いた不眠症に端を発して、先輩の追いコンも兼ねたイベントの二日目は家で倒れてましたし、そのせいで先輩をちゃんと送り出せなかったこともずっと心苦しくて、それに続いて身の回りで起こった、というか自分の内側で具体化し始めた問題をどうするかということもあって、だから数日くらい前には孤独感が半端なくて、孤独感というかそれこそ虚無感がすごくて、何のために生きてるんだろうなと思いながら、それでもまあちゃんとそれなりに生きていたんですけどね。

 昨日の夜、もう一昨日のことなんですけど、サークルの人たちとご飯を食べに行った先で気が付けばぶっ倒れていて、そのまま病院へ運ばれて検査を受けてきました。曰く突発的な貧血症状だったらしいんですけど、自分でも知らないうちに地面に寝転がされていたという感じで、何が起きたのかさっぱり分かんなくて、目が覚めた時は夢を見ている気分だったんですが、耳元で呼びかける先輩の声や両腕全体を走る痺れなんかが嫌に現実味を帯びていて、ああ夢じゃないのかと頭の隅で考えたのを覚えています。意識を失う直前、だから倒れこむよりも前の事なんですが、その瞬間の感覚だけやけに記憶に残っていて、頭の中が瞬間的に白へ染まる感覚。それもただ単なる白じゃなくて、ノイズ混じりの、僅かな痺れを伴った空白。死ぬときってこんな感じなんですかね。あとはそう、不運な交通事故に遭遇して、これは助からないだろみたいな重傷を負いつつも搬送用ベッドで運ばれているときに見える景色とか、こんな感じなのかなあと考えていました。そう想像してみると、死にたくはないですね。死にたいなんて言葉は気軽に言わないように心がけていますけれど、それでも願ってしまう夜があって、だけどやっぱり死にたくなんてないな。いまは本当にその思いだけが一番強く残っています。色んな人に迷惑と心配をかけてしまって、何なら僕のことを知らない通行人の方も巻き込んでしまったらしく、それに同じサークルの一個下の子を三時間近くも僕の付き添いに拘束してしまって、いやもう何から何まで本当にごめんなさいという気持ちなんですけれど、僕なんかのことをこうやって助けてくれる人がいるんだなってことが嬉しくもあって、それが正直なところです。

 

 

 具体的にいつからなのかと訊かれれば、もしかすると最初からずっとそうだったのかもしれませんけれど、それまでは好きだった人達のことを嫌いそうになっている自分を直視したのが、ちょうど二週間ほど前のことでした。自覚症状そのものは何か月も前からあって、それこそ半年前くらいから薄々気づいてはいて、それでも何とか誤魔化しながらやってきてたんですが、これはダメだなってタイミングがこれまでにも何度かあって、この前ついにその最終防衛ラインがぶっ壊れたという危機感があって、それは何というか、ただ巡り合わせただけの偶然が全てよくない方向へばかり作用しただけのことだったのでしょうけれど、遅かれ早かれこうなってたんだろうなという気はします。

 自分なんか別にいなくてもいいんだよな、という気持ちが何か月も前からずっと、胸の奥の底のほうで沈殿しているような感じがします。昨日の夜を経てもなお変わりません。別に、誰かに認められたいわけじゃないんです。承認なんて、それこそこの冬休みの間に色んな人から貰ってきました。でも、だからこそ、その程度のものでこの空っぽが満たされてたまるかという気持ちでさえあります。

 じゃあ、いったい何を欲しがってるんでしょうね、僕は。

 自分でもよく分かりません。

 

 

 

他人の歌詞を勝手に読むやつ1

  

 前々から吉音(僕が所属しているサークル)の人たちが書いた歌詞を自分がどう読んだか話すやつをやりたいなと考えていて、それは自分が歌詞を書くようになったからということもあるんですが、そんなわけでついに勝手にやることに決めました。その曲を聴いて自分が得たことをアウトプットするという側面も含めて、決して無意味ではないんじゃないかなあと思ったので。

 

 

冬の空に祈りを / コサメガ

www.nicovideo.jp

 

【歌詞】

いつもの道

色づく息

予感に騒ぐ街並み

 

かじかむ手で

ハンドル握りしめ

もうそこまで来てる

 

上り坂グッとペダル踏みしめ

静かに迫り来る向こう側に

雲居に映る明日に祈りを

遙か風が見える

 

青すぎる青空に

巡る世界の冷たさに

立ちすくみ 凍えてしまわぬように

真っ白な 感覚を

やがて溶けゆく輝きを

この胸に刻み付けて確かめたい

 

ビルの窓に

きらめく月

ミラーに映る裏路地

 

ぼやける目で

街灯見下ろして

もう先は見えてる

 

下り坂フッと投げ出す足を

さらっていく風の止む前に

散る残り香に昨日を探すも

夜の闇に消える

 

遠ざかる星空に

眠る世界の静けさに

意味も無く 見とれてしまう度に

繰り返す選択も

やけに見慣れたこの道も

あの星に見る夢に忘れたくなる

 

最高速度で受ける風を

冷めるほどに感じるの熱を

染み込んだ匂いを吐く息を

あきびんに閉じ込めて

「これが私の全て」なんて

こぼした あの冬の夜

 

消えかけの白線に

残るはずもない轍に

気を取られ迷ってしまわぬように

方角のない地図を

どこへも行けないとしても

いつまでも抱きしめていられますように

 

青すぎる青空に

巡る世界の冷たさに

立ちすくみ 凍えてしまわぬように

真っ白な感覚を

やがて溶けゆく輝きを

この胸に刻み付けて確かめたい

 

 

【コメント】

 この曲はTwitterでも一度触れたんですけど、やっぱりちゃんと書いておきたいなと思ったので、まず最初にまとめることにしました。

 

・一番Aメロ(「いつもの道~もうそこまで来てる」)

 この導入部分は、僕が吉音へ所属してからこれまでに見た吉音曲の歌詞の中だと、一二を争うくらいには好きです。こういうの、本人は何も考えずに書いてたりするんだろうなあ、と思うとそれだけで鬱になりますよね、本当に。

「いつもの道」と断ってから「色づく息」、「予感に騒ぐ街並み」と続くので、その「いつも」が徐々に、それも比較的良い方向に変わり始めているんだな、という予想がまず立ちます。よく見かけるやつです。個人的に好きなのは「色づく息」という言い回しです。これ、まあ冬の唄なので多分吐息が白くなることを言っているのだろうとは思うんですけど、「色づく」という言葉には(個人的に)肯定的な変化のニュアンス(有体に言えば期待感)があるような気がするので、それが後に続く「予感」が少なくとも悪いものではないことを裏付けているような感じがあります。この辺は言語センスの問題だなあ、という感じですね。いい。

「かじかむ手で ハンドル握りしめ」の部分までで、大体の情景を頭の中に思い浮かべられるのがすごいですよね、本当に。通い慣れた道があって、白い息を吐く自分がいて、周りには変化の到来に浮かれる街があって、もしかしたらクリスマスの時期みたいなイルミネーションとかあったりもするんですかね、冬ですし。そこで自分は自転車(この時点ではもしかしたらバイクかもしれない)に乗っていて、別に手を添えておけばいいハンドルをわざわざ握りしめている、そんな状況。これがたったの三一文字なんですよね。意味わからなさすぎ、短歌か? 歌詞は最初のうちにどれだけ世界観を固定させられるかが勝負だと個人的には思っていて、それは状況を説明することであったり比喩を用いることであったり、あるいは言葉選びを少し尖ったものにしたり、方法は様々ですけれど、しかしその点で言えば、この曲の冒頭五行は最適解だなあ、と思いました。

「もうそこまで来てる」がトドメの一文です。これ、読んだ人によって何がそこまで来てるのかというのが変わるんじゃないかなあと思うんですけど、どうなんでしょう。まあ何にせよ、この一文は本当にどこから出てきたんだろう、という気持ちでした、最初は。他に何か文章を入れてみようとしても、代案が全く思いつかないんですよね、この部分。自分の中にある指標として、それはつまりbest possibleを意味するので、コサメガ君すごいなあ、って感じです。いや、ホントに。

 

・一番Bメロ(「上り坂~遥か風が見える」)

 一番Aメロの「ハンドル握りしめ」からちゃんと繋がっているのがいいですよね。

 続く「静かに迫り来る向こう側に」が現実世界から内面世界への橋渡しになっているような気がします。気がするだけです。ここら辺、まだふわっとしか呑み込めていなくて、なかなか説明するのが難しいというか、何というか。自転車に乗って、上り坂を上って、その先を目指しているわけですよね。そうすれば当然いつかは上り終えてしまうわけですけれど、そのことを「静かに迫り来る」と表現しているのがなんだか不思議ですよね。多分、何も考えずに書いたんだろうなと思う(これで意図的に書かれた文章だったらマジで最悪すぎる)のですけれど、本人にとってはそんな風に見えていたんだとしたら、それは本当に面白いなと思ったり思わなかったり。

「雲居に映る明日に祈りを」is 何? なんもわからん。まあ、でも、何なんだろ。多分、この曲の根幹部分に青空とか星みたいなファクターがあるんだろうな、と思います。後述のサビでも出てきますし、何なら片方は曲名にも書いてあるし、雲の隙間から見えるものって、青空とか星くらいしかなくないですか(あとは飛行機とか)。それらを「明日」と同一視している感じ、なのかなあ?(適当) それと、ここでの「祈り」って一体何なんでしょうね。分からないことだらけです。

「遥か風が見える」は本当に何も解っていない。後のほうにも「風」が何度か出てくるので、そこと見比べてみたら何か掴めるかなあ、と現時点ではぼんやり考えています。ここら辺は書いた本人がその言葉にどんな印象を抱いているかという話になってくる気がしますね。

 

・一番サビ(「青すぎる青空に~確かめたい」)

「青すぎる青空に」、いいですよね。大好きです、この表現。Twitterにも全く同じことを書きましたけれど、「~すぎる」という表現には過多というか過剰というか、一般的なそれから逸脱しているという印象を受けます、僕は。勿論、程度の大小はありますけれど。それを踏まえて「青すぎる青空」ですけれど、いや、青空が青いのは当たり前やんけ、という話です。それをわざわざ「青すぎる」と言っているということは、語り手はこの「青空」をある種特別視しているのだろうな、という推測が生じます。修飾技法的には誇張法? これは別に批判とかじゃなく単なる比較として持ち出すのですけれど、「青すぎるこの空」と「青すぎる青空」だとやっぱり言っていることが少しずれているという感じがします(ずれているというよりは、離れている?)。前者はただ単に空が青いという事実を言っているのか、あるいは主観的にモノを語っているのか、どっちつかずという感じがありますけれど、後者だと、青空が青いのは当たり前、という前提条件があるので、主観がバリバリに混じってるなあ、という気がします。まあでも、これも個人的な感覚の問題なので、どっちが正解とか、そういう話では全くないです。いやー、良いフレーズ。

「巡る世界の冷たさに」は並列チックな感じですかね。「青すぎる青空」と「巡る世界の冷たさ」が並列になっているということは、語り手にとってはこいつらが同じような類だということなんでしょうね。いまはまだどういうことなのかはっきりしませんけれど。

「立ちすくみ 凍えてしまわぬように」と続くということは、上に並べた二つが語り手にとっては然程肯定的なものではないらしいということを、否応なく感じさせられますね。「立ちすくみ」が「青空」、「凍えてしまわぬように」が「世界の冷たさ」を受けているのかな。あと、最初の三行が全部「に」で終わってるのが割と好きです。

「真っ白な感覚を やがて溶けゆく輝きを この胸に刻み付けて確かめたい」。めちゃくちゃいい。何なんだ、この文章。「真っ白な感覚」というのが何を言っているのかは正直分かりません。単に感動とかそういう何かなのかなと思わなくはないですし、もっとより内側に潜んだ熱みたいな、そういうやつなのかもしれません。でも「真っ白」という言葉には純粋な印象を僕は抱くので、前節の「巡る世界の冷たさ」とかと比べてみると、子供みたいな夢とか、何かそんな感じの話をしてるのかなと思ったりもします。どうなんでしょうね、分かりません。「やがて溶けゆく輝き」って何なんでしょうね。夢とか何だとか、一度でもそういう解釈に陥ってしまうとそうとしか思えなくなってくるんですけど、これは単に雪のことを言っているような気もします。というよりは「真っ白な感覚」を「やがて溶けゆく輝き」という言葉を通じて雪へ投影しているイメージ? これも並列といえば並列なんですけど。でも、それを「胸に刻み付けて確かめたい」と言っているので、雪はあくまで連想されるものの一つであって、一番は「真っ白な感覚」なんでしょうね(?)。

 ところで、ここに至るまで語り手のいる時間帯が確定していないんですよね。動画のサムネに引っ張られてましたけど、だから、もしかしたら朝の話なのかもしれません(わからん)。

 

・二番Aメロ(「ビルの窓に~もう先は見えてる」)

 一番とは少し違った風の情景描写をやってます。

「街」と書いていたので都会みたいなのをぼんやりと想像してましたけど(これは動画のサムネの影響もある)、「ビル」が出てきたのでやっぱり都会だったんだな、という感じ。でも「ミラーに映る裏路地」とも書かれているので、語り手はいま都会から少し離れた場所にいるのかな、という感じもします。「月」があるので、まあ多分夜なんでしょうね(昼にも見えるけど、きらめいてはいないと思う)。

「ぼやける目」というさりげない言葉が、またいいですよね。ただ単に景色を書き出すだけじゃなくて、何て言うんですか、その一枚絵にテクスチャを塗り重ねる感じといいますか、なんだかアニメーションを見ているような、どこまでも語り手の視点から言い表すということが徹底されているなあ、という感想を持ちました。

「街灯見下ろして」とあるので、多分一番で上った坂の向こうにあるのは、どうやら街らしいですね。ここの「見下ろして」もめちゃくちゃいい。細かいところで言葉を選ぶセンスが本当に段違いだなあと、この記事をまとめ始めて今更ながらに思っています。

「もう先は見えてる」。いいですよね、どこか示唆的で。

 

・二番Bメロ(「下り坂~夜の闇に消える」)

 全体的に一番Aメロとの対比になってますね。頭の「上り坂」と「下り坂」なんかは分かりやすい(これは余談ですけれど、BUMP OF CHICKENの『車輪の唄』でも全く同じ対応があります。他はあまりパッと思いつきませんけれど、でもそれは僕が知らないだけで、よく使われるペアなんでしょうね、多分)。「グッと~踏みしめ」と「フッと投げ出す」、「明日」と「昨日」、「見える」と「消える」。何なら「迫り来る」と「さらっていく」もちょっとしたあれですよね(これを指摘するのは些かやりすぎ感がありますけれど)。

「さらっていく風の止む前に」というのは、坂を下りきるよりも前に、ということを言っていると思うんですけど、こんな風にも書けるんだなあ、と思いました、いま。風って何なんですかね。

「散る残り香に昨日を探すも 夜の闇に消える」は、何なんでしょう……。この曲、Bメロが全体的に難易度高め。

 

・二番サビ(「遠ざかる星空に~忘れたくなる」)

 この部分、本当に何言ってるか分からないんですよね(理解力ゼロ)。前半三行はそのままかなあと思うんですが、後半の「繰り返す選択も やけに見慣れたこの道も あの星に見る夢に忘れたくなる」がもう何って感じで。

「繰り返す選択」と言っていますけれど、語り手が何かを選ぶことに迷っているのか、それともただ単に繰り返される選択肢のことを言っているのか、そこは分かりませんけど、歌詞の後半を読む限りでは前者なのかなあ。一番サビの「真っ白な感覚」と合わせて、そこら辺が絡んできてるのかなあ、という漠然とした予想だけがある感じです。

「やけに見慣れたこの道」というのは多分「いつもの道」の延長にある何かだろうと思うんですけど、それにしても、ここの「やけに」って何なんでしょうね、いや本当に。隠し味どころの話じゃないと思うんですけど。さっきも同じことを書いたような気がしますけれど、ここら辺の細かい言葉を添えるセンスがすごいなあ、と心底思います。

「あの星に見る夢に忘れたくなる」。めちゃくちゃ心躍るフレーズですね。「星」とか「夢」とか、僕が好きな言葉が入っているからというだけなんですけど、それ抜きにしても良い言い回しだなと思います。というか、一番サビの「この胸に刻み付けて確かめたい」と対比になっているのがいいですよね。僕の中では「真っ白な感覚」=「あの星に見る夢」で(勝手に)通っているので、一番サビの否定ではないとは思いますけれど。

 

・Cメロ(「最高速度で受ける風を~あの冬の夜」)

 ここ、めちゃくちゃいい。

「最高速度で受ける風を」の部分、というかこれまでの情景描写にCメロの展開が合わさって、ここの加速感が半端ない感があるんですよね。ああ最高速度だなあ、って感じの、そんなあれです。「風」って何なんでしょうね、本当に。

「冷めるほどに感じるの熱を」は撞着法っぽいですけど、まあ実際そういう感覚はあるよなあ、と読みながら思いました。冷たいものがあるから温かいものの在処が分かるんですよね。いいなあ、ここ。

「染み込んだ匂いを吐く息を」も含めて、文末全部が「を」なんですよね。日本語って韻を踏むとダサくなりがち(主観)ですけれど、こんな感じで文末だけ揃えるのはお洒落だなあと思いました。助詞ならではですよね、こう、後に続ける感じで上手く整えられているのは。

 ところで、後半三行があまりにも未知の概念すぎて、どういうことを言っているのかさっぱり解らないんですよね。これまでは分からない分からないと言いつつも、自分なりの解釈が通ってたりしたんですけど、ここだけは本当に解らなくて、どういうことなんだろうなあ、と今も考えていたり考えていなかったりします。

 

・ラスサビ(「消えかけの白線に~確かめたい」)

 最後の最後でド直球なんですよね、この曲。伏線回収って感じ。

「真っ白な感覚」とか「繰り返す選択」とか、もしかしたら「いつもの道」や「やけに見慣れた」の意味なんかも、これまでに出てきたよく分からない奴ら全部の答え合わせって感じがありますよね、ここの六行は、何となくですけれど。書き手の思惑通りの解釈ができている気はあまりしませんが、いやあ、良い歌だなあ。

 僕はめちゃくちゃにめんどくさいオタクなので、「消えかけの白線に~いつまでも抱きしめていられますように」を経た後の「青すぎる青空」が一番サビよりも若干肯定的になったように感じられて仕方がないんですよね。何一つとして変わっていない、全く同じメロディに全く同じフレーズなんですけどね。でも、そんな感じがしませんか?

 

 

【まとめ】

 こんなはずじゃなかった。(CV:藤原基夫)

 本当はもっとサクッとまとめて、あと二曲くらい一緒に書こうと思っていたんですが、思いのほか長くなってしまいました。どうして?

 コサメガ君、本当に良い歌詞書くんですよね。良いというよりは、単に自分好みというだけなのですけれど。いやあ、何を食べたらこうなるんだろうな、本当にな。

 

 

 

忘れたって消えやしない

 

『ray / BUMP OF CHICKEN』の歌詞に以下のような一節があります。

「大丈夫だ あの痛みは 忘れたって消えやしない」

 つい先日、この歌詞について思いを馳せる機会がありまして、そもそもの話、この言い回しについては以前から思うところがあったのですが、折角の機会だしそれら諸々をアウトプットしてみようかと思った次第です。何も知らない人が読めば断片的な文章の羅列に見えるかと思いますが、読む人が読めば僕が何の話をしているのか解るだろうとも思います。

 あ、本題は歌詞の話じゃありません。

 

 痛みってそもそもそんなにマイナスなものじゃないと思うんですよね、個人的には。ちょっと前にも似たようなことを書きましたけれど、悲しい出来事じゃなくたって心が痛むことはあるし、悲しい出来事だってすぐに忘れてしまうこともあるし、自分の内側でずっと鈍く響いている痛みが必ずしも悪いものかといえば、まあそうでもないんじゃないかな、と思うことがあります。勿論、そう思えない瞬間もあって、割合的には二ヶ月に一回くらいの頻度でそれはやってきますし、というかその痛みの渦中にいるときには、そんな風にある種達観した思考を巡らせる余裕なんて毛頭ないわけで、だから完全に肯定しきることは出来ませんけれど、でも否定することもないんじゃないかな。

 歌詞の解釈なんて人それぞれでいいんですよね。正解なんてあるわけがなくて、それは書いた本人の想いでさえもそうだと僕は思っていて、要するに、すべてを決定するのは受け手でしかないと僕は考えています。別に歌詞に限った話じゃなくて、会話でも、SNSでも、小説でも、なんでも。これは以前僕が目にしたたとえ話ですけれど、この文章をいま読んでくれている誰かは、きっと僕の言葉の意味をそれなりに理解してくれていることだろうと思います。「歌詞」とか「解釈」とか「言葉」とか、そこら辺の認識において僕とそちらとで大した差異はきっとないでしょう。では、それがすべて偶然だとしたら? 僕らは偶然同じような言語を使っていて、だから偶然意思疎通ができているように見えていて、だけど実際のところは全く別の言語を使っていて、だからお互いに分かり合えているようで何も分かり合えていなかったとしたら? そういった思考実験があります*1。見えている世界なんて人それぞれ主観によって異なっているというのは僕が繰り返し何度も言っていることですけれど、今回の話は言ってしまえばそれを言語に置き換えたもので、だから僕は最初これを読んだとき、それは本当にその通りだな、と思いました。自分の言葉すべてが相手に正しく伝わっていると考えることも、あるいは相手の言葉すべてを自分が正しく理解していると考えることも、どちらにせよそれは純然たる驕りというかまるっきり勘違いというか、そんなわけないんですよね、実際。僕らは常に間違えているし、だから自分で決めなきゃいけないんですよ、正解を。書いた本人の言葉じゃなくて、その先に落ちている何かを自分自身の手で拾い上げなきゃいけない。そう思います。自分一人で拾い上げられたのなら、それが何よりも正解に近いとも思います。

 だから歌詞の話をするとなると、どうしても僕個人の主観が混じるわけですよね、当然の結果として。でも、それはあくまで僕の話でしかないので、だからまあこういう話はあまりしないんですけど、たまにはしてもいいかなと思わなくはありません。

 何を以て痛みを定義するかですけれど、僕は忘れられない出来事をそう呼ぶような気がしています。何となくですけれど。そんなもの、思い起こせばいくらだって見つかります。ここに書いた話だと、あの日交通整備をしていた人たちの背中を僕は多分二度と忘れないでしょうし、いつかのコンビニで働いていた人のことも。あるいは自殺したゲーム作者のことや、新幹線車両内で焼身自殺を図った人のこととか。何というか、自分の内側がたしかに揺れた感覚、みたいな。いまにして思えば何が悲しかったわけでもないような気がするのに、だけど忘れられないような何か。それ以外にも、単にめちゃくちゃ悲しかった出来事だっていくつもあります。その中でも何よりも今の自分に直結していることといえば、やっぱり彼と離れたことだと自分では思うんですが、でもそれにしたって、その瞬間の悲しみを思えばあり得ないくらいには平気な顔をしてへらへらと生きてますし、この先もきっとそうなんだろうな、と思います。とまあこんな風に、あの歌詞は多分そういうことを言っているのだろうな、と自分の中では一応結論が出ていて、要するに、たとえどんなに心を動かされたとしても、その感動は時間が経つにつれて自ずから薄れていって、だからついつい忘れてしまうけれど、でもよく見渡せば手が触れるほど近くに転がっていたりもして、僕らはそれを忘れてしまうことは決してない、みたいな、そんな感じの。なぜ、どうして、何のため、と思う瞬間はこれまでに何度もあって、きっとこれからも何度もあって、実際、いまだってそう思う夜があります。なんでこうなったんだろうな、とか。今の自分があの頃に立っていたとしたら、何かが変わっていたのかな、とか。後悔とかじゃなく、いや、もしかしたら後悔と同じ類の感情なのかもしれませんけれど、もっと別の何かが込み上げてくる瞬間が、いまだってあるんですよね。たとえば、今日の帰り道とか。でも、そういうのも寝て起きたら忘れていたりして、でもきっとまたすぐに思い出して、そんなことをずっと繰り返していくんだろうな、という話です。

 

 いや、冒頭でも書きましたけれど、別に歌詞の話がしたかったわけじゃないんですよね、今日は。ついでに書こうと思ったらめちゃくちゃ長くなってしまった。本題は次の話です。

 

 僕の好きな色は青、白、黒の三色です。青はできれば透明な方が好みです。触れてみようとしてもするりと抜け落ちていくような、それくらいに透き通った青らしい青が好きです。白はできれば純粋でない方が好みです。それこそ、今日の昼間に京都の空を埋め尽くしていたような、雨を降らせるほどではないけれどどこか黒ずんだ曇り空みたいな白色が好きです。黒はできればどこまでも黒くあってほしいなと思います。青と白と黒とを並べたとして、この三色が決して混じりあうことのないくらいには純粋な黒がいい。それこそ、深夜二時の澄んだ夜空みたいな、そんな感じの。

 

 僕が好きな季節は冬です。切なさ、という点とは若干の共通部分があるのかなと思わなくはないですが、冬の冷たさは世界そのものが眠りについているみたいで、その雰囲気がなんだか好きなんですよね。真冬の深夜とか、何かほんとに嘘みたいな寒さなんですけど、だからこそ何よりも本物っぽいというか、誰かと二人で歩くなら真冬の夜の川沿いだな、と僕は思います。夜の沈黙は詩的ですけれど、冬は特にそれが顕著という気がします。あとは、冬の匂いも好きです。いや冬の匂いって何だよ、と訊かれれば答えに窮してしまうわけですけれど、でも、何かあるじゃないですか、そんな感じのあれが。だから、早朝や昼間に冬の街を歩くことも、割と好きです。冬は最高。

 

 まあ、以前にも書いたんですけどね、この話。

 でも、好きな色と好きな季節の話は何度でもしたいなあ、と思ったり思わなかったりする今日この頃です。

 

 

 

*1:出典は『サクラダリセット / 河野裕』です。何巻での話かは忘れてしまいましたが。

歌詞の話

 

 自分が書いた歌詞の裏話をします。こういうの、あまり好きじゃないんですけど、まあでももう書いちゃったし、ブログなら上げてもいいかなと思ったので公開することにしました。以前にも文章のネタばらしみたいなことをやりましたが、それの歌詞バージョンだと思えば、別にそんなに抵抗ないですね(嘘です)。

 

 多分間違いだらけだと思うので、話半分で読んでください。

 

 

スカイブルーナイトメア

soundcloud.com

【歌詞】

数年前の夏影 一緒に飛び込んだ星空

見えないふりをした傷 見えなかった涙

 

誰にも触れられたくなくて だけどそれでも知ってほしかった

青に塗れた落書きを 夜明け色の空に 唄う

 

数年ぶりの夏空 通り過ぎていく飛行機が

蝉時雨をかき乱す あの夏のように

 

ずっと其処に在ったはずの 暖かな思い出だって

陽炎のように消えるんだ 解っていたよ

 

いつか触れた君の声は いまじゃとても遠いけれど

僕はそれがただ怖くてさ 空を見上げられなかったんだ

 

そう 僕らは今日も迷いながら いつか見えた星を目指す

指先にそっと触れた白も掴めないよ 僕なんかじゃ

 

ああ あの日の僕らが描いた青空の夢に いつまでも溺れていようよ

 

数年前の夏空 通り過ぎていく飛行機を

不思議そうに眺めていた あの夏の日のこと

 

空っぽだったはずの 二人掛けのベンチにさ

君が座っていたんだ 気付けばずっと

 

いつか触れた君の言葉は いまも此処に置き去りのまま

僕はそれを手放せなくて 空に背を向けていたんだ

 

そう 僕らは今日も迷いながら いつか見えた星を目指す

指先にそっと触れた白は 君と暮れた夏の色さ

 

そう 僕らはいま目を覚ました いつか見えた夏はもう来ない

だって知っていたんだよ 解っていたんだよ 君はきっと消えてしまうんだって

 

ああ あの日の僕らが描いた青空の夢に いつまでも溺れていたかった

ああ あの日の僕らが描いた青空の夢に さよならを

 

スカイブルーナイトメア

 

 

 

【コメント】

 最初に書いたのは一番サビの「そう僕らは…僕なんかじゃ」の件です。

 ここだけはマジで何も考えずに書いていて、何も考えずに書いたというよりは思考のステップを何段かすっ飛ばして出てきたフレーズで、「迷いながら」とか「星」とか「白」とか、自分の好きな言葉がこれでもかと詰まっている辺りにその雑さを感じます。だから「指先に触れた白」って何、みたいなことを訊かれても困るんですよね。知らんがな。

 修飾技法についてはあまり詳しくないのですけれど、ここでの「白」はおそらく換喩と呼ばれる部類のもので、前文の「星」に対応しています。換喩というのは、たとえば「白バイに捕まった」みたいな文章が正しくそれで、こいつは白バイに捕まったんじゃなくて白バイに乗った警察官に捕まったんですよね。でも、いちいち言わなくても伝わるから省く。こういうやつです。歌詞に限らず、何か文章を書くときに僕はこれをよく使います、主に色の描写で。便利だからというよりは、そっちの方が幾分か正しく相手まで届くと思っているので。

 ちなみに「星」は比喩なので、「白」が何なのかは「星」の意味を正しく汲み取れないと多分何も分かりません。というかこの一フレーズ全部が比喩なんですけれど、だからこの曲で言いたかったことの全部がここに詰まっているなあと、個人的には思っています。あとは全部、この部分の補足というかヒントです。

 

 次に決めたのは、たしか曲名でした。

 朝起きて、カーテンを開けて、そしたら空があまりにも綺麗に澄んでいたもので、それで青空にまつわる詞を書きたいと思って、でも先に出ていた歌詞があれだからあまり前向きにもなれなくて、というか別に前向きなことを書きたいわけでもなかったし。青空ってどうしたってポジティブなイメージがあるじゃないですか。だから、どうにかしたかったんですよね。ナイトメアが後ろにくっついているのは、そういう理由です。

 この直後に一番サビの後ろにくっついている「ああ…溺れていようよ」の件を思いつきました。あと、二番サビで繰り返せたら面白いよなあ、みたいなことも考えてはいました、薄々。

 

 次が多分一番Aメロ(「数年ぶり…解っていたよ」)だったと思います。

 この曲で語られているような情景を実体験として持っているわけではないのですけれど、青空から連想されるものとして思いついたのが、夏、公園、公共の時計、一本の樹、ベンチ、飛行機、蝉の鳴き声、その辺りだったので、その辺りの言葉を景色がイメージしやすい順に並べました。まずは季節を書いておいて、最初は空を見ているから次に来るのは飛行機、飛行機の次は音繋がりで蝉、最後にそいつらを全部まとめて思い出で括っています。

「数年ぶりの夏空」はちょっとだけ撞着法っぽい表現になってはいるのかな、と思います。撞着法というのは、たとえば「慇懃無礼」みたいに、真逆の意味の言葉をくっつけて文意を成立させる表現法です。一見すると矛盾しているので読み手の注意を引き付ける効果が期待できます。夏は毎年来るはずなのに、にも関わらずそれを数年ぶりと表現していることにはそれなりの意味があって、という話です。

 

 もうここからはずっと上から順に書いていっています。次は一番Bメロ(「いつか触れた…見上げられなかったんだ」)です。

「いつか触れた君の声」は共感覚法です、多分。共感覚法というのは五感同士での入れ替えを行う修飾技法で、たとえば「うるさい味」とかがこれに当たります、多分。声に触れるってなんだよって感じですけれど、ここでは聴覚を触覚に置き換えています。共感覚法のメリットは、別の感覚器官の言葉を使うことによって、自分のイメージを簡潔に言い表すことができる(ことがある)ということにあると個人的には思っています。ここの「触れた」にしたって、言ってしまえば「聞いた」でも十分に文意は通るのですけれど、「触れる」という言葉には、こう、優しくて柔らかいという風のイメージがあるじゃないですか。あとはなんだ、自発的な感じとか? 共感覚法を使うことで、わざわざ説明しなくとも「君の声」にそういった印象を添加させることができます、多分。まあ実際に書くときには、そんなことは全く考えていないわけですけれど。ドントシンクフィール。

 

二番Aメロ(「数年前の…気づけばずっと」)。

 ここから過去編です。

 歌詞を書くにあたって自分が大事にしていることがいくつかあって、同じような言葉を若干変えながら繰り返していくことがその一つです。歌詞はあまり多くを語れないので、これまでに挙げたような修飾技法だったり何だったりを使って、なるべく効率的に伝えようとするわけですけれど、繰り返しも有効な手法だと思います。聴き手に印象付けることができるので。まあ、狙いすぎはよくありませんが。だから、ところどころ一番Aメロと同じようなフレーズになっているのは、そういう理由です。

 

二番Bメロ(「いつか触れた…背を向けていたんだ」)。

 一番Bメロとの対比をやったりしています。「声」は「遠い」けど、「言葉」は「置き去り」になっている、という構造です。なんか、そういう感覚がありますよね、実際として。昔のことを思い返してみると、誰に何を言われたかは割と思い出せるのに、じゃあその誰かがどんな声色で話していたかということはまるで分からなくて、というか記憶の海を潜ってみたら聴覚的な要素だけが完全に抜け落ちていて、数ヶ月単位で会っていない相手の声なんて簡単には思い出せなかったり、でも言葉は覚えているからそれだけを大事に抱えてていたり、ありませんか? そんな感じのこと。

 

二番サビ前(「そう僕らは今日も…夏の色さ」)。

 ここで「白」の答え合わせみたいなことをやっているつもりです。文字の表面をなぞるだけじゃ到底読み取れないとは思いますけれど、ちゃんと歌詞を読むタイプの人はここで大体解ってくれるんじゃないかなあ、と思ってはいます。

 

二番サビ(「そう僕らはいま…消えてしまうんだって」)。

 ここで曲全体の答え合わせみたいなことをやっているつもりです。伏線回収というかなんというか、「数年ぶりの夏空」とか「青空の夢」とか、もっと言えば「星」も「白」も、じゃあそれは結局何だったんだよってことをここで洗いざらいぶちまけている感じです。

 その答えは言葉にすればたったの一言で片付いてしまうわけですけれど、だけどたった一言では片づけたくなかったから、だからわざわざここまで詞を書いたという、そういう話です。

 

二番サビ後半(「ああ…スカイブルーナイトメア」)

 二番サビの補足をしています。答え合わせの答え合わせみたいな。

 ここまで読んでくれた方には薄らと解ってもらえると思いますけれど、中心にある主張を隠すつもりなんて全くなくて、だからって探してほしいわけでもなくて、でも出来ることなら知ってほしくて、そんなどうにもならないジレンマをそのまま曲にしたという、これはそんな感じのやつでした。まあ、イントロの詞にもそう書いてますしね。

 

イントロ(「数年前の夏空…唄う」)。

 センター現代文でも言われるじゃないですか。筆者の主張って大体の場合は最初と最後にあって、そりゃまあ、普通は書きたいことから書き始めるし、最後はそのことをざっと要約して筆を置くし、なに当たり前のこと言ってんだって感じですが、この曲、実はイントロの詞が最後です。出来上がってみればたったの四行なんですけど、それでも三、四時間くらいかけて書いたのを覚えています。それくらい、この曲で言いたかったことを詰め込んでいます、ここは。

 夏空じゃなくて夏影とか、青空じゃなくて星空とか、そこへ一緒に飛び込んだとか、青に塗れた落書きって何なんだとか、どうして空は夜明け色なのかとか。まあ、いろいろあるんですけど、全体を通して読めばちゃんとわかるような作りにはなっているとは思います、一応。

 

 

 

 

「じゃあね、また明日」

soundcloud.com

【歌詞】

青はやがて赤になり 月は夜空を忘れて

誰も消えた気がして 街を不意に見渡した

耳障りな静寂に 微か混じる呼吸の音

見慣れたはずの横顔にも 迷い 戸惑った

 

いつだって 何も見えない でも前を向いて

泣いていたって 仕方ないって 歩いてきたけど

何度 夜を凌げば 楽になれるのかなあ

なんて

 

いくつ交わした 言葉の奥の

本当のことはずっと 言えないままで

「じゃあね、また明日」 いつもの合図に

潜めた息をそっと 手放したんだ

 

君が消えた最初の日 午前二時を彷徨った

信号機は青ばかりで 全部 嘘みたいな

 

いまだって 何も見えない 見ようともしない

解ったふり 知ったふりで どこへも行けずに

何度 夜を重ねた 君にも会えないままでさ

 

いくつ交わした 言葉の奥の

本当のことは何も 知らないままで

「じゃあね、また明日」 いつもの合図に

呑まれた声がいまも そこに在るんだ

 

言葉なら何千何万と憶えたのに

たった一つの扉さえ開けないまま

「僕らは他人同士」なんて解っている

でも 一緒にいたっていい そうだろう?

 

いくつ交わした 言葉の奥の

本当の言葉なんて どうでもいいんだ

じゃあね また明日 いつもの合図で

明日も会える今日を 君がくれたから

 

明日も会える今日に 君と逢えたんだ

 

 

 

【コメント】

 この曲はサビのメロディーだけが最初にあって、次にとりあえず曲全体を二番くらいまでバーッと組み立てて、それから歌詞を考えたという順だったと思います、多分。

 その曲を組み立てている途中で、一番サビの「「じゃあね、また明日」」という部分のメロディーがやたらと頭に引っかかって、ここに詞を当てるなら「じゃあね、またいつか」とかかなあ、とメモを取ったことを覚えています。

 歌詞は思うことを思うままに書けばいいと考えているので、だから詞の方向性なんかを僕はいちいち考えたりしないんですが、この曲もそんな感じで、制作時期に考えていたことがそのまま全部並べられています。こっちはさっきに比べるとかなり素直に書いていると思います、多分。

 

一番Aメロ(「青はやがて…戸惑った」)から順に書きました。

「青はやがて赤になり」はスカイブルーナイトメアのほうでも書いていた換喩です。「青」とか「赤」とか、この時点だと何を言ってるのかさっぱり分からないだろうと思いますけれど、後のほうでわかります。一番の歌詞だけでも、想像力のある人なら分かるのかな。

「月は夜空を忘れて」は月が見えないってことを擬人法チックに言っただけなんですが、それとは別に、いまの時間が夜だということを夜という言葉を使わずに表現したかったという意図があります。「夜」という言葉はもう少し別の意味で使いたかったので。

「誰も不意に…見渡した」はそのままです。真夜中の大通りを歩いていたら、世界そのものが滅んだんじゃないかみたいな錯覚を起こす瞬間があるじゃないですか。あるんです。

「耳障りな静寂」は撞着法です、多分。

「微か混じる…戸惑った」はそのままです。あるよね、こういうこと。こいついま何考えてるんだろ、みたいな。

 

一番Bメロ(「いつだって…なんて」)。

 少し場面が変わりますが、言っていることはそのままです。あるじゃないですか、そんな感じの夜。何で生きてんだ、みたいに感じる夜。こういうときって「夜を越える」と書きそうなもんですけど、いやでも全然越えてませんし。なあなあでやり過ごしてるだけです。

 

一番サビ(「いくつ交わした…手放したんだ」)。

 ここもそのままです。文字通りの意味です。実際にこう、知り合いとかと会ってみたら、まあ話のタネはいくつもあって、それなりに笑ってそれなりに楽しんで、でも肝心なことは何も言えなかったみたいな、そんな感じのことがあるじゃないですか。この時期、正確にはそのちょっと前ですけれど、そういったことを経験する機会が多くて、なんかもやもやしてたのがここに出てきた感じです。

 ここでの「「じゃあね、また明日」」は相手側(君)の言葉ですね。一人称側は「潜めた息を手放した」と言っているので。

 

二番Aメロ(「君が消えた…嘘みたいな」)。

 そのままです。比喩とかじゃなく。人が何かの価値に気づくのはそれを失ったとき、みたいな文言がありますけれど、これは実際その通りで、いなくなって初めて必死で探し回ったんですよ、午前二時。どこにいるんだろうかって色々考えて、そんなの解るわけがないのに。どれだけ歩いても迎える信号機だけは何故か青ばかりで、だからどこへだって行けるのに、でもどこへ行っても見つからない。青ばかりが続くことも含めて、君がいなくなったこと自体が嘘みたいだって、そういう詞です。

 一番Aメロとの対比構造を若干入れています。一番では君が隣にいたけれど、二番ではいなくなって探し回っていることとか。一番では信号機が赤だけど、二番では信号機が青だとか。赤はどこへも行けないのイメージで、青はどこへでも行けるのイメージですね。まあ、それが本当は逆だったんだってことを、二番のサビ辺りで言うんですけど。

 

二番Bメロ(「いまだって…会えないままでさ」)。

 一番Bメロからの繰り返しをところどころでやってます。繰り返し、好きなんですよね、使いやすくて。

「いまだって」は一番Bメロの「いつだって」に対応してるんですけど、いつもそうだしいまもそう、ということが言いたくてこのように書いています。

「何も…ともしない」は一番Bメロとの対比、というか軽い否定になっています。何も見えていないんじゃなくて、自分が見ようとしていなかっただけだったという、ある種の心情の変化を書きたかったんです。

「解ったふり…行けずに」もそのままです。信号機は青だけど、でも、どこへも行けない。

「何度…会えないままでさ」も凡そ文面通りの意味ですけれど、ここでの「会えない」は二番Aメロでの具体的な事態を引き受けて、さらに抽象的な話へと持っていっているつもりです。だって、実際会ってますしね、一番のAメロやサビとかで。

 

 

二番サビ(「いくつ交わした…そこに在るんだ」)。

 ここも一番サビからの繰り返しが多めです。

 一番サビとの対比をやっていて、一番サビでは自分側の話ばかりをしているんですが、ここでは相手側の話をしています。たとえば「いくつ交わした言葉の奥の本当のこと」という言葉は、一番では自分の中にあるものを、二番では相手(君)の中にあるものをそれぞれ指しています。

 一番サビの「手放したんだ」に対して、二番サビで「いまもそこに在るんだ」と唄っていることには意味があります。そのヒントはもうこれまでに書いています。

 

Cメロ(「言葉なら…そうだろう?」)

 こう、あるんですよね、感覚として。小さかった頃に比べるといまの自分は本当に数多くの言葉を知っていて、そのくせ内側に留まった感情を言葉にしようとすると上手くいかなくて、涙を流さずに泣いている人に語り掛ける言葉の一つも見つけられない。言葉ってどこまでも無力だよなあ、という、そういう詞です。

「「僕らは他人同士」」に鍵括弧がついているのは、これが君の言葉だからです。

 

ラスサビ(「いくつ交わした…逢えたんだ」)

「どうでもいいんだ」という詞で心情の変化、というかこれまでのサビの否定を演出しているつもりです。それと、なるべく普段遣いに近い言葉を持ってくるように意識しました。変に気取った表現を使うのは違うな、と思って。扉を開くべきか否かとか、自分の言葉を伝えるべきか否かとか、自分なりに色々と考えてみて、そうして辿りついた結論がこれでした。それ以外、特にありません。

「じゃあね、また明日」に鍵括弧がついていないのは、これが一人称側の台詞だからです。

 最後の二行はもちろん自分がこの曲で伝えたかったことを書いているわけですけれど、簡単に解られても癪なので、「明日も会える今日」という言葉で色んなことを隠しています。別にそんなに難しいことでもありませんけれど。それと、助詞を変えて繰り返すやつをやったりしています。こういう繰り返しの使い方も好きです。

 

 

 

 こんな感じでした。こんな感じでした、という文章を書いている僕と、上の話を書いている僕とではおよそ一週間のズレがあるのでアレなんですが。

 修飾技法の話とか文章構成の話とか色々と書きましたけれど、歌詞を書く上でこんなのは別に必要なくて、というか後からついてくるので、誰かに何かを伝えたいと思うのなら、是非とも自分の深層心理へダイブしてみてください。そこで見つけた言葉こそがなによりも正しくて、たったそれだけが必要なものだと僕は思うので。

 

 

 

手紙

 

 生まれてこの方、手紙なんてろくに書いたことがないんじゃないかな、と思います。そもそも書く動機がありませんし、たとえば正月の年賀状なんかも、貰ったところで困るだけなので誰に欲しいとも言っていませんし、自分がそういう考え方なので出しもしませんし、要するに機会があったところで書かないことに変わりはないということです。これは昔、まだ小学生とかそれくらいの頃の話なんですけれど、年賀状を書くのが嫌で嫌で仕方がなかったんです。言いたいことも伝えたいこともみつからないのに、それでも何かしらを自分の言葉を添えなくてはならなくて、しかもそれが少なくとも数十人分はあるというのがもう既に地獄で、だから、たしか小学四年生の頃には年賀状を書かなくなっていたように思います。以降は来たら返すという姿勢を一応とってはいたのですけれど、まあ当たり前のように誰からも来なくなりましたね、年賀状。面倒の種が一つなくなったので、僕はそれで全く構わないんですが。

 

 文通という行為に若干の憧れがあります。このご時世だからこそということもありますけれど、純然たる好奇心として一度はやってみたいなあと思うんですよね。言葉は自分の想いを何一つも伝えてくれませんけれど、でも言葉でないと伝わらないような何かもきっとあるはずで、というか実際あって、同じように感じている人がもしいるのなら、たとえばそういった誰かと文字のやり取りをしてみるというのは面白そうだなあ、と思うんです。あるじゃないですか、電子書籍でも構わない派と紙の書籍じゃないと認めない派、みたいななのが。僕はどちらかといえば後者の人間なのですけれど、文通ということにも同じような何かを見出していて、いやまあそんなのSNSでいいじゃんと言われればそれまでなのですけれど、それじゃやっぱりだめで、なにがダメって推敲の過程が往々にして存在しないことなんですが、こう、もっとなんか、あるじゃないですか。解ってください、この辺の違い。手書きの文字が読みたいし、手書きの文字を読んでほしいという思いがあるんですよね。就活をしている方とかには鼻で笑われそうですけれど、でも、一対一ならそれくらいいいじゃないですか。

 

 大学に入ってから、自分の言葉を表現する機会がやたらと増えました。レポートもそうだし、一回生のときに参加していたゼミ的なところで毎週書いていた感想文とか、それに二回前期の頃に作ったこのブログとか、もっといえば自分で書き進めている作品だとか、本当に色々。このブログの記事はいつも大体原稿用紙六枚から八枚分ほど書いているんですが、昔からどうでもいいことをだらだらと書くのは割と得意で、読書感想文で苦労したことは多分ありませんし、修学旅行の感想文(うちの高校ではそういう文化があった)を出発前夜の回想だけでギリギリまで埋めて提出したこともあります。大学に入ってからもずっとそんな感じで、提出点の代わりにB5サイズの紙に感想文を書く講義とかでは、馬鹿みたいにペンを走らせたりもして、いやまあ実際馬鹿なんですが、どうせ返事なんて返ってこないのに、でも思いついたことは全部書き切らないと満足できなくて、結局、全部書いてしまうんですよね。なんか、そういうことだけは無駄に得意です。このブログを読んでくれている方には分かっていただけることかとは思いますけれど。

 

 何かを表現する機会が増えてきて思うことといえば、これも何度か言っていることですけれど、言葉は無力だということです。無力で、そして手に負えない。僕は、それがたとえばTwitterなんかでも、何かしらの発言をするときにはなるべく誤解が生まれないように配慮する、というかちょっとした推敲をするように心がけているのですけれど、それでも多分僕の知らないところで知らない誰かを傷つけているのだろうなあ、という思いがどこかにあります。それとは別に、感情が高揚しているとき、その多くは有体に言えばイラついているときなんですが、そういったときは自分が用意しているフィルターをすっかり忘れてしまうことがあって、しかも高確率で誰かを殴りつけるんですよね、その言葉が、あるいは自分が。冷静になってから後悔するんですが、まあ時すでに遅しって感じで、そうなったら誠心誠意謝罪するしかないわけですけれど、そんなことを本当に何度も何度も繰り返していて、手に負えないというのはそういうことです。

 これは本当にただの余談ですけれど、最近Twitterで『誰も傷つけない表現』ってワードが流行ってるじゃないですか。あれに関してはマジでどうでもいいなと思っていたりします。誰も傷つけずに何かを発信するのは不可能だし、それにたとえばそれが小説なんだとすれば、誰も傷つけない小説なんてものは凡そ無意味だと思うんですよね。泣きたくなる瞬間ってあるじゃないですか。本を読んでいて、たとえば物語のクライマックスとか、何もかもが終わりに向かって走り始める瞬間、あるいはすべてが終息を迎えた瞬間。アニメでもドラマでも映画でも音楽でも、何でもいいです。そういった、ありきたりな言葉でいえば感動らしい感動って、自分の心を傷つけられているのと全く変わらないと僕は思っていて、自分の内側が深く抉られているからこそ、悲しくもないのに泣きたくなるんじゃないかなあ、と考えている節があります。だから、そういった側面に限っていえば『誰も傷つかない表現』というのは、まるで無意味だなあ、と思います。あくまで、そういった側面に限っていえば、の話ですが。

 

 最近、手紙というほどの分量でもないのですけれど、ある人へ言葉を贈る機会がありました。というのは正しくなくて、僕はまだその人に贈る言葉を何も見つけられていなくて、いまも必死に探している途中で、もうじきにタイムリミットがやってきてしまうのですが、ともかくそういう機会がありました。白紙の紙を前に置いて、何時間も考えて、でもやっぱり何も見つからなくて、こうやって一年近くも文章を書き続けてきたのに、そのくせ肝心なことはずっと苦手なままで、何だかなあ、という気持ちです。僕とその人は言ってしまえばただの他人で、僕は彼のことを何も知らないし、彼は僕のことを何も知らないし、少しばかりを一緒に過ごしていただけの、本当にそれだけの関係なのですけれど、それを他人だと割り切ってしまえたのならこんなにも苦労するなんてことはなくて、他人だけど、やっぱり関係を持ってしまった以上は他人事だと思えなくて、だからずっと考えています。何を言うべきなんだろうか。そもそも何かを言うべきなのか。どうせ彼はこの手紙を読まないと思う。もし読んだとして、自分に何が伝えられるとも思わない。多分何も伝わらない。それでも何かが書きたくて、でも何も書けなくて、そんなこんなでここ二週間くらいはずっと右往左往って感じです。彼は夢を諦めたんです、きっと。諦めた、というのは正しくなくて、もしかしたらちょっと躓いただけなのかもしれない。何かに躓いて、転んで、起き上がれなくて、ずっとそのままで横になっているだけ。あるいは、僕の心配なんて素知らぬ顔で元気に生きているかもしれない。それならそれでいいけれど、でも、多分そうじゃないと思う、これは勝手な推測だけれど。そうやって何かを捨てて、諦めて、もしかしたら泣いているかもしれない誰かにかけるべき言葉って、いったい何があるんでしょう? そのことをずっと考えています。なまじ僕は一応夢が叶った側として立っている人間なので、そんな奴が何を言っても、という気さえしてくるんですよね。無責任な言葉ならいくつも思いつきます。他人事みたいな励ましも、嘘みたいな綺麗事も。恐らくこんなことで悩むのはおおよそ馬鹿のすることで、本当にただの他人なのだから当たり障りのない言葉を適当に並べて、それで終わりにすればいいんですよね。それで終わりにしてもいい。でも、嫌なんですよ。何というか、そんな風に見捨てるのが。それだったら、何も言わずにいたほうがずっといいとさえ思います。だけど、書かなきゃいけないんですよね、僕は、その空白に、自分の言葉を。到底見つけられる気がしません、正直。何を書いても彼を深く傷つけるんじゃないかと思います。本当の言葉を伝えたいという気持ちがあって、でもそれは自分のエゴじゃないのかという気持ちもあって、昨日も寝る前に布団の中で少し考えて、気づいたら朝になっていて、いまもこうして断続的に考えていて、でもそれもあと数日でどうしようもなく終わりが来て、そのとき自分はどんなことを書くんだろうな、と思います。できることなら、たったの一文でも納得のいく言葉を書きたいものですけれど、まあ無理だろうな。

 

 

 

コード進行について色々2

 

【2019/12/18追記】

 google 辺りから思いのほかアクセスがあるので、追記しておきます。

 この記事は『コード進行について知識の全くない自分が、勉強用にまとめたものをついでにブログへアップロードした』というものです。なので、的外れな指摘であったり不勉強ゆえの何かしらが多々あると思われます(実際、いまの自分からみてそう感じるので)。

 というわけで、あくまで参考程度に読んでください。追記時点での最新記事は下記のものです。

kazuha1221.hatenablog.com

 この記事のひとつ前はこちらです。

kazuha1221.hatenablog.com

【2019/12/18追記ここまで】

 

 

 今回はほとんどBUMPの曲についてです(最近はBUMPの曲のコード進行ばかりを勉強しているので)。

 

VIm – V – IV – I – IIm7 – IIIm7 – IV – V

『アリア / BUMP OF CHICKEN』のサビ(「見つけたら鏡のように~」)のコード、16小節。聴くと「なんか変な動きしてるなあ」と思うのだけれど、VからIVへ進行してるのはマジで何(Bメロ→サビの切り替わりとかならわかるけど)。

 頭がIじゃなくてVImだから暗めの雰囲気が出てて、次のVは別に暗くないけどかなり不安定な響きで、そこからIへ進めば解決するけれど、さらにIVを経由することでサビ全体に不安な空気感を纏わせているような感じがする。このあとに続く進行はI – IIm7 – IIIm7 – IVになっていて、サビのこれもあってか開放感が半端ない。

【2019/12/18追記】VIm - V - IV の形はカッコいい系の曲で結構出てきます。『Lemon / 米津玄師』の A メロ( VIm - V - IV - I )、『美に入り彩を穿つ / 羽衣小町』( VIm - V - IV - IV )の B メロ、『月光 / 鬼束ちひろ』のサビなど( VIm - V - IVadd9 で終止)。他にも『XROSS INFECTION / BlackY vs. Yooh』はほとんどこの進行だけですね( VIm - V - IV - III7 )。個人的には(いい意味で)あまり盛り上がらない進行だなあ、と思っています。なので B メロとかにはうってつけ。【2019/12/18追記ここまで】

 

・IVadd9 – I – IVadd9 – [VIm – V – I – VIm]

セントエルモの火 / BUMP OF CHICKEN』のCメロ(「言いたいことはないよ~」)のコード。個人的に好きな部分。

 

・Iadd9 – IVm/I – Iadd9 – IVm/I

chocolate insomnia / 神前暁』のCメロ(「言いたくて言えなかった言葉~」)のコード。ツーファイブで動きつつもベースがIで一定なので、Cメロにはもってこいという感じがする。『セントエルモの火』の作り方と合わせて覚えておきたい。

 

・[I – V/IV] – [I – IIm7] – [VIm – V] – [I – IIm7] – [I – IV] – [V – VIm] – [IIm7 – V] – I

『車輪の唄 / BUMP OF CHICKEN』のサビ(「笑っただろう~」)のコード進行。五小節目のIはI/IIIじゃなくていいのかなあと思う(サイトを参照しているのでわからない)。もしI/IIIなら四小節目から六小節目にかけてが上昇進行になっていて綺麗だし、I – IIm – I/IIIって進行は前回取り上げた『サザンクロス』や『firefly』でも使われているから、あってもおかしくない。

 前半のI – IIm – VImの動きは『真っ赤な空を見ただろうか / BUMP OF CHICKEN』のAメロで使われていたりする(前回取り上げた部分の直前にIのコードがある)。

 

・IVadd9 – V – [I – IIm7] – I – V – III – [VIm7 – V – Iadd9] – VIm7

『カルマ / BUMP OF CHICKEN』のサビ(「必ず僕らは~」)のコード進行。後半部分は『セントエルモの火』の[VIm – V – I – VIm]と同じ作り。ぶっちゃけ何も分からない。五小節目のV何?

 【2019/12/18追記】「何?」もなにも普通に V だろって感じですね。[ 1 mod 4 ] 小節頭に V を持ってくるのってあまり見かけないので、当時は「何?」となったんだと思います。同じ BUMP の曲でいえば『ダンデライオン / BUMP OF CHICKEN』の B メロ、『歩く幽霊 / BUMP OF CHICKEN』の B メロなんかが V スタートです。【2019/12/18追記ここまで】

 

・IV – I/III – [IIm7 – #Vdim] – [VIm – #IVm7-5] – IV – I/III – [IIm7 – V] – VIm

『Spica / BUMP OF CHICKEN』のAメロ(「名前ひとつ~」)のコード進行。

 IV – I/III – IIm7はベースラインの下降構造がある。IIm7 – #Vdimはマジで何、Vに進みたくなかったのかな?(普通に IIm-III7 の III 省略では?) 一応構成音が二つ同じだし。#Vdim – VImはパッシングに近しいアレだと思う、特に問題はない。VIm – #IVm7-5 – IVは『アリア』のAメロでも使われている進行。構成音がほとんど変わらないので綺麗に動く。#IVm7-5 – IV – I/IIIはベースラインが半音下降する、綺麗。I/III – IIm7もベースの下降。IIm7 – V – Iはツーファイブの終止。

【2019/12/18追記】普通に IIm - III7 の III 省略です。パッシング。【2019/12/18追記ここまで】

 

・I – I – I – [I – V/VII] – VIm – #IVm7-5 – IV – V

『アリア / BUMP OF CHICKEN』のAメロ(「曲がって落ちた~」)のコード。#IVm7-5が『Spica』でも使われていたので、一応こっちも載せておく。

 どちらも比較的最近の曲。ハマってるのかな。

【2019/12/18追記】ちなみに『Aurora / BUMP OF CHICKEN』では VIm - V - #IVm7-5 の形で使われています。【2019/12/18追記ここまで】

 

VIm – [VIm – V/VII] – I – [I – I/III] – V – V – I/III – IV

シリウス / BUMP OF CHICKEN』のサビ(「これは誰のストーリー~」)の進行。V – I/IIIの部分が、若干『カルマ』に似てるなあと思った。

 

・I – I – VIm – IIm7 – III – bVII – I – I

『望遠のマーチ / BUMP OF CHICKEN』のAメロ(「何を言おうとしたの~」)の進行。

 IIm7 – III – bVII – Iは前回取り上げた『運命ジレンマ / 田所あずさ』にも似たような形が出てきていて、それはIIm – IIIm – bVI – Vで、この場合のbVIは多分IVm7の代理でつまり2m-3m-4m-5という動きがあるようにおもうのだけれど(いま気づいた)、その理屈で言えば今回のbVIIはVmの代理で、2m-3m-5m-1の動きをしていることになる。あってるのかな?(ドミナントモーションでの飛び先を半音上げるってのもある。I7 - #IVm7-5 みたいな。それかも) 一応最後はドミナントモーションっぽくなるけれど。

【2019/12/18追記】『望遠のマーチ / BUMP OF CHICKEN』はブルーノートスケールが随所に組み込まれた曲です。なので、ここの bVII は多分それですね。作曲担当である藤原基央がブルース出身らしいので、BUMP の曲には bVII が結構出てきます。『ディアマン / BUMP OF CHICKEN』、『セントエルモの火 / BUMP OF CHICKEN』、『ダンデライオン / BUMP OF CHICKEN』など、いずれもサビ直前のアクセント的に組み込まれています。【2019/12/18追記ここまで】

 

・IIm – IIIm – IV – V

 特に何というわけではないけれど、BUMP藤原基夫が(主にBメロで)好んで使う(印象がある)進行。(最近の曲は特に)よく見る気がする。

【2019/12/18追記】というかポップスではめちゃくちゃみかけます。派生形としては、すべてをマイナーに変えた IIm - IIIm - IVm - Vm(この場合、IVm - Vm は部分転調っぽくなる)や、それを最後だけ V に戻したものなんかがあります。あとは直接の派生ではないですが IIIm - IV - V - VIm なんかも上昇形だとたまに見かけます( 6345 の III スタート形)。【2019/12/18追記ここまで】

 

・[VIm – IV] – [I – V] – [VIm – II] – [IV – IV – Vsus4 – V]

『fire sign / BUMP OF CHICKEN』のBメロ(「星は廻る~」)の進行。6415!

 前回取り上げた『君の知らない物語 / supercell』でも使われていたII – IVの進行も使われている。

【2019/12/18追記】そんなことより VIm - II はツーファイブですね。【2019/12/18追記ここまで】

 

・[I – V] – [IV – V – I – V] – [VIm – V] – II – [V – V/IV] – [I – V] – [IIIm – IV – #IVm7-5 – II] – [IV – V – I – I]

『fire sign / BUMP OF CHICKEN』のAメロ(「いつか聞こえた泣き声を~」)の進行。後半の動きがめちゃくちゃ綺麗。

 

・I – I – IVadd9/I – IVadd9/I – I – I – IVadd9/I – IVadd9/I – IIIm7 – IIIm7 – IVadd9 – IVadd9 – IIm7 – IIm7 – IVadd9 – IVadd9/V

『虹を待つ人 / BUMP OF CHICKEN』のサビ16小節の進行。前半八小節は進行もフレーズも繰り返し。1-2、5-6、13-14は同じフレーズを歌っている(掛け声的なのが入っている)のだけれど、最後だけIIm7に変わっていて、そういう拘りが大事なんだよなあ、という気持ちになった。15-16小節はIV – IV/Vの終止。

 

・[V – VIm7] – IV – [V – VIm] – [IV – V/II] – [I/III – IV] – [V – V – VIm7 – I/III] – [IV – IV/V] – [Isus4 – I]

『友達の唄 / BUMP OF CHICKEN』のAメロ(「あなたが大きくなるまでに~」)の進行。最初からIV、V、VImばかり出てくるので若干の切なさというか、不安定な感じがある気がする。VIm – IVからベースをII→IIIで上昇させるのは、たとえば『サザンクロス』のAメロなんかで使われている。I/III – IV – V – VImはベースラインの上昇。VIm – I/IIIで緩く着地して、I/III – IV – IV/Vで上昇するとともに解決へ向かって、Isus4で一旦間を持たせてからIで終止。

 

・IV – V/IV – IIIm7 – VIsus4 – IIm7 – Iadd9/III – IV – [Vsus4 – Vsus4 – V – #VM7/#VI]

『友達の唄 / BUMP OF CHICKEN』のBメロ(「空の冷たかった手が」)の進行。前半はVI終わりの王道進行(前回『Star!! / 田中秀和』なんかでも出てきた)。VIsus4 – IIm7はツーファイブ。IIm7 – Iadd9/IIIは藤原基央がよくやるやつ。何ならIIm7 – Iadd9/III – IV – [Vsus4 – V]までは2m-3m-4-5の形になっているので、これも藤原基央がBメロでよくやるやつ(ベースラインが上がっていくから、サビへの期待感が強くなるんだよな、多分)。

 #VM7/#VIについては後述。

【2019/12/18追記】V から #V へは割と自然に入れます( #V というよりは bVI ?)。【2019/12/18追記ここまで】

 

・I – [V7/I – V/VII] – [VIm7 – VIm7/V] – [IV – V/IV] – I/III – [IV – II/#IV] – [I/V – VIm7] – [IV – V] – V7/I – [I - II]

『友達の唄 / BUMP OF CHICKEN』のサビ(「今 私が泣いていても~」)の進行。ディグリーで書き下してみたら、あまりにも綺麗でびっくりした。

 まずIからのスタート。AメロがV、BメロがIVからのスタートでどちらも不安定だったから、サビの安心感がすごい。そこから四小節かけてベースラインがIからIVまで下がる。4-5の[IV – V/IV] – I/IIIは一応終止の形になっている(I/IIIは解決感が弱いのでそこまでしっかりとは終わらない)。五小節目からはベースラインがIIIからVIまで上がる。一小節目から七小節目まではベースラインがずっと綺麗に繋がっているから、それもまたサビの安定感を支えることに一役買っている感がある。

 AメロからBメロまでとサビとで曲の雰囲気が劇的に変わっている(風に感じる)理由はもう一つあって、それはBメロからサビに入るところで短三度転調しているから(長調単調の区別をあまり考えない人種)。Bメロの最後にあった#VM7/#VIは短三度転調(上)の合図で、これは転調先のスケールでみるとIVM7/Vのダイアトニックコード、しかもベースがVだからIV/V – Iの終止の形になっていて、結構綺麗に転調できるような印象がある。前がVだから#Vへの半音進行はわりと自然。

 

・[IV – V] – [VIm – IIIm] – [IV – V] – #VM7

『藍 / スキマスイッチ』の二番サビ(「どうかいなくなれ~」)の進行。これも最後の#VM7を合図に短三度上へ転調する(ちなみに#VM7の小節から間奏に入る)。

 

 

 

とある数学の問題について

 

 

 ほとんど二日を費やしたくせに大した進捗もなくてあれなんですが、とりあえず一区切りついたのでブログに張り付けておきます。

 問題の出典は上のツイートです。

 最後の予想だけまだ示せていないので、多分もうしばらくは考えると思います。そんなに難しくないとは思うんですけど……、どうなんでしょう。

 

・pdf:Dropbox - シャッフル問題について.pdf